Información: lo difícil es simplificar

Sugerencias para simplificar la visualización:

1) ¿Hay más elementos de los que entran en el plano?
Puedo optar por pasar de una representación en dos dimensiones a una perspectiva. La clave es elegir el tipo de proyección adecuada al tipo de información que quiero manejar. Básicamente, hay dos grandes grupos: las proyecciones cónicas reflejan mejor la ilusión de profundidad (con lo cual, puedo sumar realismo) mientras que las proyecciones paralelas —tal vez lo vieron como "cilíndricas" en el CBC— reflejan mejor las relaciones de escala (ej: perspectiva isométrica).

2) ¿Los textos quedan "flotando"?
Probá con una retícula. Podés determinar la interlínea a través del bloque de texto más pequeño que tengas, y a partir de allí generar el resto modularmente. También es conveniente tener una pequeña librería estilística (con un mínimo número de variables) para que no tengas que pensar en cada ocasión qué fuente, cuerpo y variable pueden acompañar adecuadamente la imagen.

3) ¿El plano se satura de información aunque las magnitudes son notablemente diferentes?
Tal vez sea de utilidad administrar de otra forma los espacios en blanco. El aire que rodea las formas no tiene que ser un residuo (el espacio que sobró) sino estar pensado desde el inicio en la estructura.

4) ¿La representación no resulta convincente?
Es hora de ajustar / replantear el lenguaje visual. Ciertas formas de representación tienden a construirse tipológicamente con lenguajes que pueden convertirse en limitantes de nuevas expresiones. Es uno de los principios del habla que veíamos en el TP sobre géneros discursivos. Por ejemplo, graficar proporciones a través de recursos del dibujo técnico. Estos condicionantes no deben ser respetados al pie de la letra como si fueran mandatos. En la alteración conciente de la norma se puede brindar otra mirada. ¿Puedo usar fotografía en lugar de cartografía? ¿Puedo usar tipografía en lugar de una ilustración? ¿Cuánto tiempo le estoy dedicando a la hechura por sobre la planificación?

5) ¿El proyecto se vuelve un caos?
Necesito identidad visual. La identidad se construye a través de estabilidad gráfica y conceptual. Quizás sea hora de disciplinar la propia producción a través de la fijación de estándares: ¿qué paleta de colores estoy usando? ¿cómo se relacionan los nodos de información? ¿hay elementos que funcionan como vectores (que conducen, propagan o vehiculizan info de un punto a otro)? ¿tengo que evidenciar los vectores o los nodos? ¿todo lo que está en el plano es imprescindible? Un gran condensador de identidad es, nuevamente, la tipografía.

ExpoAbierta de Afiches Políticos

Para llevar a la práctica lo aprendido en el TP2

Cam BsAs, amigos de la casa, nos pasaron el link a esta convocatoria de afiches políticos para una muestra que dará la vuelta al mundo.
Aquí el afiche de Cam BsAs.
Link

Diseño de información y sus amigos

La conformación de los nuevos medios de acceso a la información se encuentran hoy en un período de profunda transformación.
Lev Manovich afirma que la mayoría de las operaciones que hoy realizamos a través del ordenador para la edición de la información que procesamos tienen su correlato básicamente en las operaciones de producción artística de las vanguardias de los años veinte.

La fragmentación es sin duda alguna una de las claves que vieron la luz durante aquellos años y que llegan a nuestros días casi sin modificación en el “copy/paste” informático-neodadaísta. La idea de síntesis, fragmentación y combinatoria es, más allá de un proceso matemático, el espíritu por el cual el ordenador se constituye hoy en día como un equipo altamente específico-electro-dóméstico de permutación de posibilidades en la cocina interpretativa de la realidad, que tiende a la redefinición del espacio del discurso televisivo actual (TV como electrodoméstico unidireccional), en un intercomunicador discursivo multidireccional.

El diseño de información como campo disciplinar y influirá fuertemente en los próximos años, en las posibles formas de interpretación de una realidad que y se percibe hiperamplificada, multicultural y vorazmente veloz.
Algunos de los más interesantes trabajos, algunos de ellos de orden experimental, proponen nuevas formas de acercarnos a la información desde una perspectiva distinta como en el caso de Jonhatan Harris artista plástico, diseñador y programador.

Otras formas de acercamiento a la información proponen otro tipo de perspectiva enfocada desde lo lúdico generando relatos de tipo experienciales, como es el caso del info-juego online kill bush desarrollado por Starvingeyes empresa que se dedica al desarrollo de campañas virales para Internet.

Es interesante también poder acercarnos a través de la temática del diseño de información a reflexionar cómo los sistemas operativos de nuestras prótesis comunicacionales evolucionan en forma cada vez más veloz. Desde el primer Macintosh 128K hasta el G5 pasaron solamente 23 años y aún seguimos soportando que la computadora tenga, en un abracadabra metafórico, un “escritorio” en pantalla.

Los nuevos desarrollos proponen un futuro próximo sin escritorios ni ratones. Recuerdo que hace casi 10 años Tomás Maldonado dijo en una teórica de la Facu “después de la revolución industrial toda aparatología tiende al display, la evolución digital avanza con la desaparición de botones y palancas para volverlas pantallas visuales y táctiles.”
Me pareció una percepción genial.

TP Nº 3 /// Infografía

Ya están "colgadas" las fichas del TP Nº 3, de los esquicios, el texto de Colle y las notas para las infografías, también las pueden pedir en la fotocopiadora del segundo piso de la facultad junto a los textos de Crann y de la Tipográfica.

Link a las fichas: www.wolkoweb.com.ar/d2

Figuras retóricas

Ejemplos visuales de figuras retóricas, en una presentación desarrollada para la materia Comunicación I cát. Arfuch. Archivo .pdf, se visualiza en el navegador o se baja y abre con Acrobat Reader. ¡Disfruten!
CLIC AQUÍ.

Links from Mariano

Qué trabajo el de toda esta gente linda que Mariano ha posteado en el CBox. Lo dejo aquí para que quede por más días a la vista.

http://www.camillerosegarcia.com/

http://lapopart.com/productposter.asp?Ident=52

http://www.stencilgraffiti.com/archives_01.html

http://www.scrojo.com/

http://people.hofstra.edu/staff/karen_t_albert/swiss/posters.html

http://stencil1.com/

http://www.woostercollective.com/

¿Sueña la revolución con ovejas sociales?

¿Qué es un afiche social? Pregunta frecuente que puede convertirse en un escollo. En principio, todos los afiches son (por definición) sociales, en tanto enunciados de circulación masiva orientados a la consecución de un fin (persuadir, convencer, difundir, promover, movilizar, denunciar). Para los límites específicos de este trabajo práctico, entendemos por afiche social aquel que busca poner en escena una temática o problemática específica de un sitio (en este caso, el barrio asignado). Hay que tener en cuenta que la elección de la temática no asegura en aspecto alguno la finalidad de la acción. Esa puesta en escena tiene objetivos comunicacionales muy precisos (¿qué queremos lograr con el afiche?), que no se limitan a la información de un estado de cosas. Un destinatario acotado (¿quién va a leer el afiche?), un enunciador explícito (¿quién habla en el afiche?), un referente (¿sobre qué habla el afiche?), una ideología (¿desde qué punto de vista se aborda el referente?). Como todo acto discursivo, el afiche tiene una insoslayable dimensión política. El diseñador es responsable de esa dimensión, así como de sus consecuencias: pensar al afiche social como un panfleto o un discurso de barricada es empequeñecer su potencialidad.

Vigencia del afiche

Nueva semana, nuevo TP, nuevas historias para recordar y olvidar. La mejor manera de saber si estamos caminando por la ruta correcta es aprender a leer las señales. Haciendo clic AQUÍ pueden acceder a un texto sobre las características del afiche como discurso visual. En el final del breve artículo, hay un pequeño linkódromo. La publicación es el Newsletter Nº 28 de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires.
En la imagen, la versión polaca de "Apocalipsis Now".

Epílogo del último TP: convocatoria

Juan Pablo Cambariere, ex-adjunto de W2 y amigo de la casa, nos hace extensiva la siguiente convocatoria, relacionada con el TP recientemente concluído:
PROYECTO FALSOS - convocatoria

Hece mucho años empecé un proyecto que tenía como meta compilar la mayor cantidad posible de "Falsos Personajes". O sea, fotos de esas imágenes que proliferan en calesitas, peluquerías infantiles y jardines de infantes. Falsos Mikeys, Plutos, Tribilines, Mafaldas, Condoritos, etc.

Es un proyecto que me encanta y que nunca voy a terminar solo. Hace tiempo tenía ganas de democratizarlo, hacerlo un proyecto grupal, y cuando leí acá el post de Carlos Carpintero sobre el trabajo de Géneros Discursivos me pareció que era un buen lugar para empezar a abrirlo.

Pueden mandarme las imágenes a mi a proyecto.falsos@yahoo.com . Obviamente, siempre se consignará autor y lugar. Mi meta es algun día publicar un libro compilando todo el material que se junte.

O si tiene una dirección de Flickr pueden sumarse al Pool "Fake Project / Proyecto Falsos"

http://www.flickr.com/groups/368590@N21/

Y en mi web también está explicado un poquito como surgió la cosa: http://www.rarosobjetos.com.ar/marionetas/falsos01.html

Bueno, espero que se copen.

Saludos.

Juan Pablo Cambariere

Afiches

Afiches de cine con crítica gráfica
http://www.cinenganos.com/carteles/archivo.php

El cartel en la Guerra Civil Española
http://www.ugt.es/ugtpordentro/guerracivil/carteles.htm

Carteles republicanos
http://www.nodo50.org/fimpv/carteles.htm

Carteles de Cine
http://www.alyon.org/generale/theatre/cinema/affiches_cinema/

Carteles de Cine Cubano
http://www.cubacine.cu/cinemat/afiches.html

Los Carteles de San Fermín
http://www.navalur.com/sanFermines/historico/

Carteles españoles comentados y biografías de artistas
http://www.mesames.net/uv/cas/abre.asp?pag=coleccion

Corta pero muy interesante colección de carteles de tráfico
http://www.dgt.es/educacionvial/HistoricoCarteles__.html

Sito del Festival de Afiches de Chaumont - Francia
http://www.ville-chaumont.fr/festival-affiches/index.html

Afiches del Concurso Dios es Argentino
http://www.moluanda.net/diosesargentino

Página muy completa sobre el tema
http://www.posterpage.ch

27 de Abril o 24 de Octubre?? FELIZ DIA!!! DGs y Futuros DGs

¿Por qué el 24 de octubre?
Un hecho poco conocido es el suceso que da pie a esta celebración, y aquí estamos para recordarlo: el 24 de Octubre de 1966, egresó de la Universidad Nacional de Cuyo [www.uncu.edu.ar/contenido/index.php] (Mendoza) el primer diseñador gráfico -en realidad, diseñadora- de la República Argentina. Su nombre, Haydée Strittmatter. Según se dice, ya en la década del ‘70, estudiantes de Mendoza y de La Plata coincidieron en esta fecha para celebrar el "Día del Diseñador".
Por cierto, revisando la historia del Diseño Gráfico Argentino -que aún está por escribirse- seguramente se debería rendir tributo a muchos proto-diseñadores argentinos que transitaron el camino de la Comunicación Visual aún cuando la enseñanza del Diseño no se encontraba debidamente formalizada pero, y en todo caso, privilegiar la fecha de egreso de la primera argentina titulada en Diseño como hito, significa todo un gesto para el reconocimiento del Diseño Gráfico como profesión y como campo disciplinar.
Por supuesto, algunos se preguntarán...

¿Porque el 27 de abril?
El día 27 de abril, se celebra el Día Internacional del Diseño. Esa es una iniciativa internacional que surge porque en esa fecha, en 1963, se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, ICOGRADA [www.icograda.com], entidad rectora de la práctica contemporánea en Diseño que incluso contó entre sus autoridades a un argentino: nuestro muy conocido Jorge Frascara. Por iniciativa de este mismo Consejo, desde hace algunos años, se consideró oportuno celebrar ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.

Los Diseñadores celebramos entonces, por partida doble, cada año esta profesión que elegimos (aunque algunos seriamente pensamos que la profesión nos eligió a nosotros). Si recordamos que celebrar es conmemorar, pero también es festejar, aplaudir y hasta venerar, nada mejor que hacer –entonces- que este 24 de octubre nos encuentre compartiendo de todas las maneras posibles este camino que tiene muchas definiciones pero un solo objetivo: mejorar la calidad de vida de la gente.
¿Qué mejor oportunidad para recordarlo?

Fuente: http://www.ies21.com.ar/newsletters/carre_dg/0001/aldia.htm

TP Nº 2 /// Afiche

Ya está subida la ficha del TP Nº 2 y de los esquicios, también las pueden pedir en la fotocopiadora del segundo piso de la facultad.








Link a las fichas: www.wolkoweb.com.ar/d2

Get your .pdf now!

Está disponible una versión de los slides que integraron el teórico nº 1, si alguien estima que puede ser de su interés para ampliar conceptos.Entran en www.gmail.com
Usuario: w2.generos
Password: generos
Es el attach del único mensaje que está en la casilla.

Elogio de la producción

Hacer es realizar, dice la filosofía. Con + sumar. Realizar en la suma. Realizable, por lo tanto, es aquello que ya es. Al enunciar, realizamos lo hecho por otros. Producimos en la reproducción. Rastrear, identificar y registrar. No es mucho más que esto. No hay magia ni misterio.

Jueves 12

Les acercamos la decisión de la cátedra en función del paro convocado para mañana jueves 12.

...si bien hay convocado un paro de conadu para jueves y viernes me parece que no estamos en condiciones de seguir perdiendo clases, mas alla de la justicia de los reclamos nuestros alumnos merecen que trabajemos con ellos por lo que se nos paga (aunque sea poco o nada).
Creo que lo conveniente es comentar con los alumnos la importancia de las reivindicaciones presupuestarias y avanzar con la formación de los futuros diseñadores. La sociedad también espera eso de nosotros.

Daniel Wolkowicz

Aprovecho para decirles que mañana a las 19hs en el aula 305 tenemos dos charlas al precio de una, una del Sr. Carpintero y otra del Sr. Broner, por eso sugerimos que lleguen temprano, luego de las charlas se va a corregir en los talleres.

Saludos

LUNES DE DUELO

FAQ: frequently asked questions on TP1

Todo lo que usted quiere saber sobre el TP en curso y no se atreve a preguntar lo encontrará en este post clásico: http://wolko2.blogspot.com/2006/04/desde-la-cocina.html

Are you talkin' to me?

Antes de sacar fotos con locura, recuerden: alguien me habla en la imagen que voy a fotografiar. Alguien me dice algo. Hay un autor y un enunciado (visual). Comparto algunas calesitas a modo de ejemplo (gracias Diego).
Just one more thing: dejen el prejuicio designer de lado. La altura de la mirada es horizontal, no vertical. Estamos tratando de entender cómo se habla con imágenes en actividades diferentes. Si en algún momento se sorprenden a ustedes mismos preguntándose por qué tienen que estar fotografiando carnicerías o clubes de futbol barrial, recuerden lo que nos ha enseñado "La insoportable levedad del ser": In the kingdom of kitsch, you will be a monster.

Museo Rocsen, Nono, Traslasierra, Córdoba

Si este museo estuviese mas cerca, resolveria algunos de los trabajos prácticos de géneros.
Es un museo "polifacético y universal", el creador es el humanista Santiago Bouchon y por muchisimo tiempo y por variados lugares del mundo este hombre fue recolectando objetos para su museo.
Desde una colección de banderines de marcas de autos, hasta reliquias indígenas y muchísimas cosas mas. Lo particular es que tiene un relevamiento enorme sobre diversos objetos de uso cotidiano, como cámaras de fotos, muñecas, radios, vestimenta, fonolas, etc, etc, etc.
Tiene, también, espacios armados que rescatan las "estabilidades" de por ejemplo una peluquería del 1900, una zapatería, una cocina, la casilla de una villa, etc.
Si llegan a viajar no se lo pierdan, acá va un link a una entrevista que le hicieron a Santiago Bouchon
http://www.temakel.com/entrevistarocsen.htm
y aca el link al museo pero creo que no está funcionando.
http://www.museorocsen.org/

Bambú Japonés

No hay que ser agricultor para saber que una buena cosecha requiere de buena semilla, buen abono y riego constante. También es obvio que quien cultiva la tierra, no se para impaciente frente a la semilla sembrada y grita con toda su fuerza: Crece, maldita seas!

Hay algo muy curioso que sucede con el bambú japonés y que lo transforma en no apto para impacientes: siembras la semilla, las abonas, y te ocupas de regarla constantemente. Durante los primeros meses no sucede nada apreciable. En realidad no pasa nada con la semilla durante los primeros siete años, a tal punto, que un cultivador inexperto estaría convencido de haber comprado semillas infértiles.

Sin embargo, durante el séptimo año, en un período de sólo seis semanas la planta bambú crece ¡más de 30 metros! ¿Tardó sólo seis semanas en crecer?

No la verdad es que se tomó siete años y seis semanas en desarrollarse. Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este bambú estaba generando un complejo sistema de raíces que le permitiría sostener el crecimiento que iba a tener después de siete años. Sin embargo, en la vida cotidiana, muchas personas tratan de encontrar soluciones rápidas, triunfos apresurados sin entender que el éxito es resultado interno y que este requieren tiempo. Quizás por la misma impaciencia, muchos de aquellos que aspiran a resultados en corto plazo, abandonan súbitamente justo cuando ya estaban a punto de conquistar la meta.

Es tarea difícil convencer al impaciente que solo llegan al éxito aquellos que luchan en forma perseverante y saben esperar el momento adecuado. De igual manera es necesario entender que en muchas ocasiones estaremos en muchas situaciones en la que creemos que nada está sucediendo. Y esto puede ser extremadamente frustrante.

En esos momentos (que todos tenemos), recordar el ciclo de maduración del bambú japonés, y aceptar que en tanto no bajemos los brazos, ni abandonemos por no “ver”el resultado que esperamos, sí está sucediendo algo dentro nuestro, estamos creciendo, madurando. Quienes no se dan por vencidos, dan gradual e imperceptiblemente creando los hábitos y el temple que les permitirá el éxito cuando éste al fin se materialice.

El triunfo no es más que un proceso que lleva tiempo y dedicación. Un proceso que nos obligan aprender nuestros hábito y nos obliga a descartar otros. Un proceso que exige cambios, acción y formidables dotes de paciencia.

Tiempo.

Cómo nos cuestan las esperas, que poco ejercitamos la paciencia en este mundo agitado en el que vivimos...

Apuramos a nuestros hijos en el crecimiento, apuramos al chofer del taxi, nosotros mismos hacemos las cosas apuradas, no se sabe bien por qué. Perdemos la fe cuando los resultados no se dan en el plazo que esperábamos, abandonamos nuestros sueños, nos generamos patologías que provienen de la ansiedad, del estrés. ¿Para que?

Te propongo tratar de recuperar la perseverancia, la espera, la aceptación. Si no consigues lo que anhelas, no desesperes... quizás solo estés echando raíces.

Aprender a pensar

Sir Ernest Rutherford, presidente de la Sociedad Real Británica y Premio Nobel de Química en 1908, contaba la siguiente anécdota:

Hace algún tiempo, recibí la llamada de un colega. Estaba a punto de poner un cero a un estudiante por la respuesta que había dado en un problema de física, pese a que este afirmaba con rotundidad que su respuesta era absolutamente acertada. Profesores y estudiantes acordaron pedir arbitraje de alguien imparcial y fui elegido yo.

Leí la pregunta del examen y decía: "Demuestre como es posible determinar la altura de un edificio con la ayuda de un barómetro".

El estudiante había respondido: "lleva el barómetro a la azotea del edificio y átale una cuerda muy larga. Descuélgalo hasta la base del edificio, marca y mide. La longitud de la cuerda es igual a la longitud del edificio".

Realmente, el estudiante había planteado un serio problema con la resolución del ejercicio, porque había respondido a la pregunta correcta y completamente.

Por otro lado, si se le concedía la máxima puntuación, podría alterar el promedio de su año de estudios, obtener una nota mas alta y así certificar su alto nivel en física; pero la respuesta no confirmaba que el estudiante tuviera ese nivel.

Sugerí que se le diera al alumno otra oportunidad. Le concedí seis minutos para que me respondiera la misma pregunta pero esta vez con la advertencia de que en la respuesta debía demostrar sus conocimientos de física.

Habían pasado cinco minutos y el estudiante no había escrito nada. Le pregunte si deseaba marcharse, pero me contesto que tenia muchas respuestas al problema. Su dificultad era elegir la mejor de todas. Me excuse por interrumpirle y le rogué que continuara.

En el minuto que le quedaba escribió la siguiente respuesta: coge el barómetro y lánzalo al suelo desde la azotea del edificio, calcula el tiempo de caída con un cronometro. Después se aplica la formula altura = 0,5 por A por T2. Y así obtenemos la altura del edificio. En este punto le pregunte a mi colega si el estudiante se podía retirar. Le dio la nota mas alta.

Tras abandonar el despacho, me reencontré con el estudiante y le pedí que me contara sus otras respuestas a la pregunta. Bueno, respondió, hay muchas maneras, por ejemplo, coges el barómetro en un día soleado y mides la altura del barómetro y la longitud de su sombra. Si medimos a continuación la longitud de la sombra del edificio y aplicamos una simple proporción, obtendremos también la altura del edificio.

Perfecto, le dije, ¿y de otra manera? Si, contestó, este es un procedimiento muy básico: para medir un edificio, pero también sirve. En este método, coges el barómetro y te sitúas en las escaleras del edificio en la planta baja. Según subes las escaleras, vas marcando la altura del barómetro y cuentas el numero de marcas hasta la azotea. Multiplicas al final la altura del barómetro por el numero de marcas que has hecho y ya tienes la altura. Este es un método muy directo.

Por supuesto, si lo que quiere es un procedimiento mas sofisticado, puede atar el barómetro a una cuerda y moverlo como si fuera un péndulo. Si calculamos que cuando el barómetro esta a la altura de la azotea la gravedad es cero y si tenemos en cuenta la medida de la aceleración de la gravedad al descender el barómetro en trayectoria circular al pasar por la perpendicular del edificio, de la diferencia de estos valores, y aplicando una sencilla formula trigonométrica, podríamos calcular, sin duda, la altura del edificio.

En este mismo estilo de sistema, atas el barómetro a una cuerda y lo descuelgas desde la azotea a la calle. Usándolo como un péndulo puedes calcular la altura midiendo su periodo de precesión. En fin, concluyo, existen otras muchas maneras. Probablemente, la mejor sea coger el barómetro y golpear con el la puerta de la casa del conserje. Cuando abra, decirle: señor conserje, aquí tengo un bonito barómetro. Si usted me dice la altura de este edificio, se lo regalo. En este momento de la conversación, le pregunte si no conocía la respuesta convencional al problema (la diferencia de presión marcada por un barómetro en dos lugares diferentes nos proporciona la diferencia de altura entre ambos lugares) evidentemente, dijo que la conocía, pero que durante sus estudios, sus profesores habían intentado enseñarle a pensar.

El estudiante se llamaba Niels Bohr, físico danés, premio Nobel de Física en 1922, mas conocido por ser el primero en proponer el modelo de átomo con protones y neutrones y los electrones que lo rodeaban. Fue fundamentalmente un innovador de la teoría cuántica. Al margen del personaje, lo divertido y curioso de la anécdota, lo esencial de esta historia es que LE HABÍAN ENSEÑADO A PENSAR.

Bienvenidos ingresantes 2007

En momentos de pucheritos por la cursada, recordar frases cursi como "everything that has a beginning has an end", "siempre que llovió paró", "no hay mal que por bien no venga", "la letra con sangre entra", "ahora te enojás pero de grande me lo vas a agradecer". Y así...

Vacaciones permanentes

Si ya se cansaron de hacer remeras, pueden rentar un DVD. Las cinco obstrucciones (2003) de Jørgen Leth y Lars Von Trier.

PARA LOS QUE ESTAN ABURRIDOS

DOCENTE DE W1 EN BANDA

Fight 4 your rights (to party)

Se | Acaba | Se | Acabó | Última | Fiesta | W | Buena | Leche | Viernes | Primero | Diciembre | LeClick | Rivadavia | 1910 | A | Pasitos | De | Congreso | Entrada | La | Leche | Usual | No | Traigas | Sachet | O | Te | Lo | Tendrás | Que | Tomar.

Condiciones de entrega FINALLLLLLL

• Todo el sistema de identidad completo se presentará en Paneles Verticales de 50 x 70 cm. soporte rígido (tres paneles como mínimo).

• Los paneles se contemplarán como una pieza más del sistema y se evaluarán como tal.

• Deberán estar diseñados y organizados con toda la información conceptual e informativa del sistema. (Desarrollando: objetivos de comunicación de la empresa (en jerarquías) / partido conceptual / partido gráfico / descripción de cada una de las piezas: tipo de pieza, target, implementación y estrategia.)

• Las piezas t r i d i m e n s i o n a l e s (desplegables, piezas editoriales, objetos, etc) podrán formar parte de los paneles o bien identificadas por separado.

• Al dorso de los paneles deberán presentar la autocrítica del trabajo realizada por el alumno.

• Fecha: Jueves 30 de noviembre


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Jueves 14 de dicembre
Entrega de notas, levantamiento de actas,
firma de libretas.
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• Wolkofiesta
Viernes 1 de diciembre 0.00hs.
En Le Click - Rivadavia 1910
la entrada será como siempre
"a la Buenaleche"
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[ F I N ]

una fichu mas...

Encontre unas figus que me resultaron mas que interesantes. Se trata de una serie de propuestas de identidad para una empresa que vende pintura, donde se le propone desde el logo -y me parecio piola como a travez del juego que genera en la ultima opcion de logo fue abriendose graficamente el sistema- packaging y folleteria. Tranquilamente las distintas propuestas graficas podrian ser subsistemas grafico. Mas detalles en:
www.area17.com/03_work/elan

apuntes

Acá van unos apuntes que se me ocurren por ahí les sirvan, por ahí encuentren algunas de las mismas preguntas que se hacen ustedes… ahí va.

Que es Área o Evento?
Las áreas son las que figuran en el brief, (juguetería, comedor, gimnasio, hotel, escraches, museo, etc)
Desarrollo entonces la identidad de ese subsistema y una estrategia de promoción de dicha área.
Para esto puedo valerme de una campaña que este orientada a un publico masivo, semi-masivo o selecto*, puedo tener piezas que apunten a cada uno de estos públicos.
Puedo promocionar el área a través de un evento.
Los eventos entonces, pueden ser para promocionar el área o para promocionar la identidad general de la empresa.
Deberé ver que piezas necesito para promocionar el evento y que características va a tener dicho evento, donde, como, cuando, para que, con que, etc. Me voy a ocupar de diseñar la identidad (el espacio, la marca, los afiches de promoción, invitaciones, mailings, piezas masivas, semi-masivas y/o selectas, intervenciones gráficas en la ciudad, etc, etc, etc.)

A quién le hablo?
DEBO definir bien a quien le estoy hablando independientemente de que sean seres humanos vivos, edad, sexo, estrato social,… no alcanza
Donde vive, como viaja, donde como, que hace para divertirse, a que se dedica, como se viste, que escucha, que ve en la tele, etc, etc, etc etc… Según cual sea mi empresa y su actividad me importarán más o menos algunos de estas preguntas, según cual sea el área o el evento que voy a generar tendré que hacerme estas u otras preguntas.

Que voy a decir?
Si tengo un restaurante debería decir algo más que “servimos comida”, primero veré que es lo que quiero, tengo, o me conviene decir. Aunque parezca obvio aclaro, el mensaje debe ser pertinente al rubro en el que estoy trabajando.
Puedo resaltar algún rasgo diferencial pertinente a la identidad de mi empresa, (haga su propia pizza, lave sus propios platos, comida afrodisíaca, comida para ejecutivos, venga con su perro, etc)
Si es cualquiera de estas ideas u otras, me va a convenir promocionarlo en un lugar específico, hacerlo con alguna pieza específica, encontrar “el lugar” para entablar la conversación con mi público.

Con que le hablo?
Hay dentro de todo el abanico de piezas gráficas que puedo realizar alguna mas interesante, creativa, pertinente, diferencial, pregnante, que me convenga utilizar.
(Me acuerdo de las invitaciones al morocco que nos mostró Alejandro Ros, llavero, casita yale, etc)
Incluso con piezas convencionales debo encontrar “el medio” que me permita establecer la comunicación mas efectiva, hay un tipo de pieza ya sea por mi público, el lugar de aplicación, la relación con el lector, la historia de esa misma pieza, que sea mas pertinente que otra, que me brinde mas posibilidades para expresar mi idea.?

Todas las piezas tienen que tener una estrategia?
Todas las piezas tienen que tener un porque, habrá piezas o serie de piezas más importantes dentro de cada área, y habrá otras que cumplen una función mas “pasiva”, todas son importantes a la hora de generar mi subsistema dentro del sistema general de la empresa a nivel gráfico y conceptual.

Que es el mapa del área?
El mapa del que hablamos el jueves nos va a permitir a docentes y alumnos darnos una idea mas clara de la estrategia y las piezas que van a formar parte de la entrega.
El mapa por ejemplo podría ser algo así…
Para mi área necesito realizar, marca, subsistema gráfico, (acá puedo incluir alunas piezas como imán, servilletas, señalética del restaurante, etc), menú del restaurante, campaña de promoción externa de afiches orientada a un público masivo, con el mismo concepto de los afiches desarrollaré un folleto orientado a un público selecto que se entregará junto a un objeto promocional y el pack en que llegará todo esto, y un mail para enviar a un público semi-masivo. Si estas tres últimas piezas responden al mismo objetivo de comunicación ese objetivo se adaptará al medio y al público al que esté dirigido.

Y ahora quien podrá ayudarme?
Ustedes mismos tienen todos los elementos para ayudarse.
Mientras más definido tengan todos los elementos que hacen a su entrega más fácil les va a resultar.
Si un cliente les pide una marca pero todavía no sabe a que se va a dedicar su empresa les va a resultar dificilísimo tener un marco en donde trabajar.
Si ese cliente les da un rubro, les marca su competencia, un objetivo de la empresa, conocen sus productos, a quien están dirigidos, donde se comercializan, que al tipo le gusta el color rojo y la empresa tiene el nombre del hijo, ahí irán achicando el espectro en donde moverse y reduciendo las variables para trabajar.
Por eso mientras mas cosas definan les debería resultar mas fácil.
Si su empresa se promociona en un contexto temporal específico, esa coyuntura puede ser un nexo importante para relacionarse con su público, si todos pensamos en elecciones, en el mundial, o en vacaciones, puede ser una alternativa movernos por ahí.
El contexto también puede ser espacial, si mi evento o la promoción de mi área va a ser en plaza de mayo, en el congreso, en la boca, o en la zona roja del rosedal, el modo de comunicarme puede ser afectado por esto, las características de mi evento también.

Por último como recomendación, les diría que administren bien su tiempo, vayan encarando la entrega por distintos lugares, cuando tengan definidas que piezas van a hacer y consensuadas por sus docentes, administren esfuerzos, si hoy no se me ocurre nada en cuanto a la estrategia voy viendo como defino el subsistema gráfico u otra cosa pendiente, si no tengo tiempo para sentarme a laburar, pienso mientras estoy parado.
Algo que normalmente hacen los alumnos en esta entrega es juntar esfuerzos, en las últimas semanas no está demás juntar sus máquinas en algún espacio común, está probado por sprayete que da resultados, no garantizados pero…
Como ejercicio hagan el camino inverso, tomen alguna marca que les guste y analicen su identidad y su comunicación, que me quiere vender en este aviso, porque el aviso en viva es así, y porque en la wipe se modifica, que característica de su producto o servicio pondera en sus anuncios, etc.
Traten de encontrar así los objetivos de comunicación, el partido conceptual, el partido gráfico, la estrategia de promoción, etc

Tengan presente… diseño, morfología, tipografía, historia, comunicación, cultura general, sus gustos, sus conocimientos, sus ganas, los objetivos del ejercicio, los tps del año, lo que leen, lo que miran, lo que ven, escuchan, sienten, etc, etc, etc…

Éxitos

“Rompan la Ola” (Ana dixit)

Charlando después de clase con Ana y Pato (para los que no los conocen, dos docentes del taller) dio la sensación de que una vez más se está mirando el mar desde la orilla, estudiando la marea, sin más que mojarse los pies. Es hora que pasemos a la acción, que nos mojemos, que nos demos cuenta cuán profundo era, que nos tropecemos con un pozón y que tengamos la sensación de estar a punto de ahogarnos pero que finalmente encontremos el famoso “banco”. Ahí estaremos de nuevo con el agua en los tobillos, pero no será la orilla… ya voy a haber pasado por todo un trecho arduo pero provechoso.
El asunto es tirase.
De nada sirve nadar en un mar de dudas y quedarse en el relato verbal de un partido conceptual, si no me lanzo a realizar piezas.
Tampoco sirve tener un partido conceptual si no me ayuda a comunicar lo que ofrece la empresa / institución. Qué necesidad tengo de mostrar gráficamente un concepto si el que lo ve no va a entender qué le están ofreciendo, ni siquiera quién lo está haciendo.

Pensar en complejo, pero resolver simplificado.
Está bien pensar en complejo... atacando a la problemática desde todos los ángulos posibles mediante una estrategia bien trabajada. Pero inmediatamente después de eso, seguramente habrá que simplificar para poder expresarlo.
Remontándonos al ejercicio afiche, por ejemplo, no es casual que los mejores resultados hayan sido los que tenían un background conceptual fuerte, pero con una resolución simplificada, sintética y pregnante.

Haciendo equilibrio entre lo hermético y lo literal.
Nosotros como diseñadores gráficos nos movemos en un campo gris que se comprende entre lo literal y lo hermético.
Entendemos como “hermético” a aquello que digo y que sólo yo, (y nadie más que yo) puede decodificar.
En cuanto a lo “literal” nos referimos a la comunicación llana, directa, lineal y que no le exige nada al destinatario para que la decodifique, que no interactúa con el (una releída al texto de Baxandall “El ojo de la época” no vendría mal).
Entonces, no ser literal, pero tampoco aferrarme a algo que creo excepcionalmente retórico pero que termina siendo totalmente hermético.

Maldito concepto.
Más de uno habrá dicho.. “maldito concepto”. Error! El concepto es una guía, una idea rectora que me AYUDA a transmitir de una manera interesante lo que ofrece la empresa. Más aún en esta instancia de Sub-sistema en la que el partido conceptual me debe dar una apertura tal, que se pueda elaborar un sub-concepto, sin dejar de verse emparentado a la instancia anterior.

No purgar el history.
Es fundamental que a la hora de resolver un sistema de identidad institucional tengan presente todo lo que se hizo en el año. No por nada este es el ejercicio de cierre. Acá se está abarcando todo lo que vieron en la cursada. Es por eso que si plantean en su estrategia que la realización de un afiche es indispensable, entonces esa pieza indefectiblemente tiene que ser un afiche. Tiene que hablar con códigos de afiche: debe tener impacto visual, tiene que gozar de pregnancia y síntesis. No puede ser que a esta altura del año se definan piezas según el “tamaño que tengan”. No puede ser que el parámetro de afiche sea que esté impreso en 50 x 70 y pegado en vía publica. Lo mismo va a para el resto de las piezas que se planteen, ya sean editoriales, intervenciones urbanas / stencils. Inclusive, si elijo apropiarme de algún género, debo recordar cuales son esas cuestiones temáticas y estilísticas que lo definen como tal, para saber utilizarlas en mi sistema sin calcar al genero textualmente, sino mas bien, resignificándolo y aportándole una impronta propia.

Mapa de entrega
Cerrando un poco este sermón, sería bueno que los que aún lo hicieron, piensen un “organigrama del sistema” como si fuera un mapa de entrega que se componga de todas las piezas, justificadas, y habiendo pensado “qué” quiero decir en cada pieza, a “quién” y en “qué contexto” (no es lo mismo una aficheta de subte que una invitación entregada bajo puerta).
Esto tiene que ver, inicialmente con cranear todo lo que conlleva la actividad de la empresa / institución. Ponerme en el lugar del usuario, y del empresario al mismo tiempo para entender cómo funciona esto que hace la empresa. Qué ofrece, cómo lo hace, para qué lo hace.
Una vez entendido eso pongo en la cancha a los objetivos de comunicación. Con ellos voy a tener bien claro lo que quiero decir a lo largo del sistema. Seguramente sean más de una “cosa” las que quiera decir. Si es así, las jerarquizo. Pienso qué es mas importante y porqué. Entonces eso lo acentúo y le destino más desarrollo.
Cómo lo acentúo? Estrategia. Ahora que se lo que quiero decir, empiezo a mover estratégicamente todas las fichas en simultaneo para que lo que digo, quede lo mas claro posible. Determino qué tipo de piezas voy a necesitar, de qué medios me voy a valer para distribuirlas, a quién le voy a hablar y qué quiero decir o enfatizar en cada pieza.

Finalmente, el acabado visual. Este último paso no es menor. Se está terminando el 2º año de la carrera y se espera que se aplique todo lo aprendido en el año. Damos por sentado que habrá ajuste tipográfico, un buen manejo de lenguaje gráfico, de tensiones en el campo y un pulido laburo cromático, que seguramente han ido adquiriendo en Tipografía y Morfología.

Así que como dije antes: pensar en complejo, resolver simplificado, y a romper la ola.


x Julián Martín.

Everything that has a beginning has an end

Compartimos dos referentes visuales mencionados en la teórica del jueves. Mokoto y Neo. Ghost in the Shell y The Matrix. El principio y el fin. La metáfora del lenguaje que lo impregna todo. Aquí encuentran algunos screen captures de los respectivos dvd: http://www.mkygod.com/matrixgits

Algunos expertos en sistemas

Pentagram es una compañía de diseño con una impresionante experiencia en sistemas de identidad. Su historia comienza hace más de 40 años y todos sus socios son diseñadores.

Landor también tiene una edad semejante a Pentagram. Su fuerte es el diseño de sistemas y programas corporativos. Entre ellos, el nuevo de la British Petroleum (BP) y Microsoft entre muchas otras.

Design Guys es un interesante estudio de diseño que trabaja para Apple. Muy buenos casos de estudio.

El AIGA (American Institute of Graphic Arts) es una fuerte asociación de diseñadores que documenta mucho trabajo de sistemas. Revuelvan sus archivos y publicaciones.


Se agradece esta información a wolko1.blogspot.com

wolkofiesta 2.0

WolkofiestaBuenaleche
en LeClcik / Rivadavia 1910
viernes 20 de Octubre / 24 hs
entrada: 1 Litro de leche larga vida (no llevar sachet)
la leche es para Casa Cambalache de Villa 21

Poética del margen y otras extravagancias

¿Cómo construir un partido conceptual? Inicialmente, entendiendo que un partido existe en tanto construcción: no es una mera constatación o evidencia de un estado de cosas. No construyo un partido a partir de la replicación de un fenómeno, sino de su metaforización. Porque el fenómeno, en su soledad, no me permite sacar nuevas cartas; es una postal que concluye en sí misma. Ésa es la ventaja estratégica de un partido: su potencialidad ilimitada, su productividad.
Un ejemplo. Supongamos que ud. que encuentra interesante la producción gráfica de cierto agente social despreciada por el discurso dominante. Considera feliz y oportuno ponerla en valor. Esto no es un partido, ya que el sólo evento de descubrir (si se me permite la expresión) el aporte de una voz que no es usualmente tenida en cuenta no me permite sistematizar (= realizar, generar, efectuar...) acción comunicativa alguna. Debo pasar antes por la conceptualización, por la metáfora que me permita extender la particularidad de un evento a una generalidad de piezas (= acontecimientos, propuestas) visuales. "La poética del margen." "La frontera como motor de producción cultural. " Complete con otros ejemplos a gusto.

Página Hackeada

Despúes de sufrir un hackeo en el servidor de la wolkoweb hace unas semanas, hoy actualizamos las fichas del año, por lo que ya están disponibles en www.wolkoweb.com.ar/d2

> Todas las fichas del año
> Los briefs de las empresas del presente trabajo
> La ficha de metodología realizada por Paola Martini
> Las pautas de evaluación
y hoy subimos la teórica de Carlos Carpintero.

Disculpen las molestias ocasionadas
Estamos trabajando para usted.

Propuesta de metodología de trabajo

Por Paola Martini


“...Trazando un línea de lo general a lo particular (mundo - sociedad - familia - individuo) para facilitar la descripción de las identidades que las caracterizan, podemos sostener que el comportamiento humano puede verse en términos de grupo y que la cultura de un grupo, sea grande o pequeño, es mantenida y cuidada porque ello es precisamente lo que determina la identidad del grupo.

La familia o la tribu, como el núcleo básico constitutivo de las sociedades no escapa a lo que acabamos de desribir. Diariamente podemos comprobar que nuestros núcleos familiares se encuentran inmersos en un grupo social más amplio y que obviamente comparten las características de esa sociedad, pero que a pesar de ello se distinguen de otras familias debido a su espacio individual cargado de características particulares e individuales, que le confieren una identidad propia...”

“... De todas maneras la identidad es una propiedad que han utilizado los individuos y las culturas para lograr formas de representación pertinentes por intermedio de los medios visuales, para distinguirse de los demás...”

Adrián Juarez

“... el Diseño Gráfico, visto como una actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.”

“... el aspecto más esencial de la profesión no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones.”

Jorge Frascara

Esto es sólo una propuesta de guía metodológica para desarrollar un sistema de identidad. (Cada persona
debería poder generar una metodología de trabajo propia, para lo cual se necesitan varias instancias de experimentación).

1. Investigación, análisis y diagnóstico
2. Objetivos de comunicación
3. Estrategia comunicacional

1. Investigación, análisis y diagnóstico

Lo primero que debemos hacer es conocer perfectamente a la institución/empresa.
Pero conocerla significa eso. Estudiarla en todos sus aspectos. A qué se dedica, cuántas actividades tiene, cúal es su dimensión y alcance, a qué público se dirige, etc. Cómo es su organización interna. También es necesario saber su historia, y como se proyecta en el tiempo. Se debe además, conocer su ubicación y su estructura edilicia.

Otra cosa muy importante es no olvidarse del contexto, de la competencia, que también deberá ser estudiada para ver como se mueve, cómo se comunica, con que caracter y por qué medios o canales.

Una vez obtenida toda esta información debemos ordenarla y hacer un diagnóstico de la situación para sacar conclusiones.
Análisis de problemáticas y necesidades.

2. Objetivos de comunicación.
A partir del análisis y diagnóstico debemos poder deducir qué hay que comunicar, es decir nuestros objetivos de comunicación: ”se debe comunicar esto”. La empresa tendrá varios objetivos de comunicación (qué quiero comunicar, qué quiero decir).
Habrá que ordenarlos y dar prioridad al objetivo de comunicación más importante dentro del discurso de la empresa. Toda empresa tiene una ideología, un discurso. Los objetivos de comunicación tendrán que tener coherencia con este discurso. Estarán jerarquizados según la estrategia de comunicación que se plantee pero nunca serán contradictorios con su ideología.

Los objetivos de comunicación no son los “objetivos de la empresa”, toda empresa tiene como objetivo principal vender su producto o servicio - obviamente-, pero nos referimos a qué es lo que quiere comunicar.
Por ejemplo: Dentro del mercado las necesidades básicas del hombre están satisfechas, por lo cual cada producto o servicio nuevo que ingresa en el mercado, intenta generar una nueva necesidad en el consumidor.
Habiendo tanta variedad de productos, la manera en que se distinguen unos de otros es por la identificación que generan en el consumidor. Si yo quiero comprar agua mineral, puedo comprar vida natural, sana ó
decidirme por ser amable con el medio ambiente y comprar aquella que puede reciclarse facilmente con su envase. No compramos sólo el producto sino lo que me venden agregado del producto. Este agregado del producto
o servicio que me venden está relacionado directamente con el objetivo de comunicación de la empresa y es lo que genera la identificación del consumidor con la empresa, desde su ideología.

3. Estrategia Comunicacional
A partir de acá, comenzamos a plantear la estrategia.
Esta no es otra cosa que la estructura de cómo se llevará a cabo la comunicación de nuestra empresa. Teniendo en claro qué quiero comunicar (objetivos de comunicación), empiezo a pensar cómo los voy a comunicar (estrategia de comunicación).

El desarrollo de la estrategia comunicacional comprende distintas instancia:

• Partido Conceptual
Teniendo claro qué queremos comunicar, llegamos al momento temido por todos los amlumnos: definir un partido conceptual. No siempre es fácil entender qué es y para qué. El partido conceptual es ya una decisión de diseño, no está entre las cosas que analizamos; es algo que “yo diseñador”, decido a partir de mis conclusiones. Es una toma de partido (es la excusa que yo genero para manifestar mi objetivo de comunicación). Es un poco el discurso ideológico que portará la imagen de la empresa, que estará presente en cada una de las piezas.

Hoy en día, en nuestra sociedad existe una saturación tan grande de imágenes y de ruido visual que se busca otros modos de comunicación, necesitando asegurarla de algún modo. Es así que se requiere de mayores niveles de retórica.

Al fin y al cabo es buscar un concepto que rija la comunicación de mi empresa. De manera que facilita nuestro trabajo, ya que habrá un concepto que se irá plasmando, de manera más o menos retórica, en las piezas que voy a ir desarrollando. Teniendo el partido conceptual claro, o sea la idea conceptual que rija mi comunicación,
sabremos así de que hablar en cada una de nuestras piezas y no se transfromarán en una simple puesta gráfica bonita.

• Partido gráfico
El segundo punto es definir, a grandes rasgos, el partido gráfico.
Este es el cómo será la imagen gráfica general, que lógicamente responderá a nuestro partido conceptual. Prodríamos decir que es el estilo que vamos a adoptar, un conjunto de criterios.
Desde los tipos de imágenes, técnicas de representación, gamas cromáticas, soportes, relaciones imagen-texto-campo, manejo tipográfico, proporciones de blanco, estructuras, tipo de composiciones, estilos gráficos, lenguajes visuales, misceláneas, etc.

• Identidad Institucional:
La empresa debe darse a conocer en el contexto en que implementará sus servicios o productos. Para la cual deberá presentarse como tal, debe posicionarse dentro del mercado, dando a conocer su ideología y su actividad como empresa o institución. La comunicación institucional debe pensarse a partir del objetivo de comunicación
principal de la empresa. (en esta etapa no promocionará específicamente alguno de sus productos o servicios, sino que se presentará en el mercado posicionando su actividad e ideología a nivel global).

Para lo cual desarrollará las piezas básicas de identidad institucional, piezas de comunicación interna y piezas de comunicación externa. Cada empresa según el tipo de actividad que tenga tendrá diferentes estrategias para cada tipo de comunicación teniendo en cuenta sus necesidades.

- Los signos básicos de identidad de la empresa, son aquellos signos que delinearán parte de la identidad visual y/o conceptual de la empresa, y estarán aplicados dentro del sistema según las diferentes estrategias de comunicación. (Ej: logotipo, isotipo, familias tipográficas, misceláneas, cromas, elementos gráficos, papelería institucional, etc.)

- La comunicación interna puede dividirse entre los clientes que la empresa ya tiene (público cautivo) y todo el personal que trabaja dentro de la empresa ya sean empleados, distribuidores, proveedores, etc. (personal). (Ejemplo: papelería interna, credenciales, productos editoriales de com. interna, carteleras, señalética, intranet,
etc., etc., etc.)

- La comunicación externa también puede dividirse en dos o más tipo de destinatarios, los futuros cliente (público) y otras empresas a las cuales le interese brindar sus servicios. En este caso, que la comunicación institucional externa se planteará teniendo en cuenta diferentes medios para su promoción. Puede darse a través de medios selectos (como podría ser algún tipo de mailing específico), a través de medios semi-selecto (podría ser un tipo de publicación en un medio gráfico específico del rubro, un sitio web.) y a través de un medio masivo (ya sea en un diario de gran tirada o mediante afiches en la vía pública, proyecciones en la vía pública, etc.). Estas
piezas que se ejemplifican para cada medio son las más convencionales; la idea también es poder pensar para cada estrategia o tipo de comunicación, piezas no-convencionales para los diferentes medios.

Se debe tener en cuenta también que el tipo de comunicación no estará dada solamente por el medio sino por los códigos que se empleen en la comunicación para llegar a mayor o menos cantidad de gente.

• Identidad de Áreas
A partir de la implementación de la imagen institucional, se comienza a trabajar sobre otras áreas de comunicación.
Estas áreas serán sub-sistemas dentro del sistema general, donde se generará la identidad particular de cada uno de los servicios o productos de la empresa. Deberán reconocerse como parte del sistema global y a la vez tener una identidad propia, diferenciadora de la otras áreas de la empresa.

Estas áreas están determinadas por las distintas actividades, necesidades y se definen por sus diferentes destinatarios. Esta fragmentación o división en áreas es muy importante ya que la institución se muestra desde diferentes puntos de vista, puesto que cada área presenta problemas de comunicación muy distintos.

A partir de hacer una identificación de las áreas de comunicación de la empresa (la actividad que desarrolla, que dimensión tiene, a quienes se dirige, que tipo de comunicación prevalecerá: informativa o persuasiva) tendremos que estudiar y definir los objetivos de comunicación específicos de cada una de ellas, que por supuesto estarán en correspondencia con el objetivo de comunicación de la empresa. Entonces serán como sub-objetivos de comunicación dentro de cada área, a partir de cada uno de estos objetivos de comunicación se determinarán sub-partidos gráficos (que responderán al partido gráfico general).

También tendremos que definir en cada área los canales o medios más efectivos para abordar la comunicación, que desde luego en muchos casos puedan ser los mismos, lo que ocurre es que el caracter de la información será distinta.

Dentro de cada área se definirá:
- Los signos básicos de identidad del área.
- Piezas de comunicación interna
- Piezas de comunicación externa, teniendo en cuenta los posibles medios a utilizar, (también se podrán proponer eventos específicos y únicos para la promoción de los servicios o productos del área).

Esto aquí desarrollado fue un intento
de plasmar una metodología de diseño para un sistema de
identidad. Esta metodología responde a un sistema abierto, creyendo
que son los más efectivos puesto que están haciendo uso
de lo ideológico y por lo tanto con mayores posibilidades de
abrirse. Un sistema cerrado sería aquel que se desarrolla a partir
de una mera utilización de la marca y de determinadas formas,
y por lo tanto requiere de su repetición constante en los medios.
Sin embargo los sistemas abiertos tardan más tiempo en ser reconocidos,
pero aún así son mucho más efectivos puesto que
no son superficiales como los cerrados.

una de variette....

Curiosidades alrededor del mundo... del diseño.

http://www.instintoguapo.blogspot.com/

Contra el clientelismo

El cliente siempre tiene razón, reza la versión del marketing del filósofo tras el mostrador. El cliente es el soberano. Las acciones con orientación - cliente nacen bien paridas. Todas nuestras acciones deberían orientarse a satisfacer al cliente. Nuestro lector, en este caso.
**
Monstruoso. Anestésico. ¿Cómo puede ser que el cliente siempre tenga razón si el cliente no tiene la más puta idea de lo que quiere? Lectores y clientes no coinciden. Descanso, entonces. No es productivo desperdiciar energías en obligaciones autoimpuestas. Tratar de hacer feliz al lector-cliente es mala estrategia: no se puede hacer feliz a alguien que no está.

img: Leviathan, The Proteus Project, typography.com

W2 cumple, Cambariere dignifica

Respondiendo a un pedido que los alumos le hicieron a Juan Pablo, les paso su site + blog del NO por si desean ampliar info. Un profesional de primer orden.
www.supleno.blogspot.com
www.rarosobjetos.com.ar

LIBROS DE ARTISTA (de edición)

Justo me llegó esta información sobre una muestra de libros de artista, si bien no son revistas como las que tienen que hacer en el TP, son trabajos que parten de una búsqueda conceptual, y eso es lo organiza y condiciona los elementos que lo integran, desde el contenido a la forma.
Si pueden ir o investigar sobre el tema seguramente sea provechoso.








Editar un libro de artista plantea la oportunidad de más de un espectador simultáneo.
Esta relación también plantea otro desafío al artista y es el de pensar un objeto grafico múltiple para ver, mirar, manipular y si es necesario y no imprescindible: leer.
A diferencia del libro de artista único y artesanal que en muchos casos no requiere mas que un objeto ya existente para transformar, donde las herramientas en la mayoría de los casos no pasa de ser el uso de tijeras, cortantes y pegamentos, el libro de artista editado pone al realizador en otra onda y que requiere de las técnicas especificas de la reproducción múltiple.
Para pensar el libro y diseñarlo no solo se debe partir de las imágenes, sino también se debe involucrar al papel a utilizar, los colores, la ingeniería de la paginación y por ultimo la encuadernación. Por el envase como instrumento que permita generar la posibilidad de un juego que involucre activamente al espectador.
El libro de artista como insistimos en todas las oportunidades posibles no es un libro para bibliófilos, ni un libro ilustrado, tampoco un libro sobre el arte, ni un libro de arte.
El libro de artista es una obra de arte.
Por esta razón y como cualquier trabajo artístico hay que imaginarlo desde el mismo momento en que el artista lo comienza a imaginar hasta el instante de la manipulación por cada espectador / actor.
Ese destinatario ultimo es que por fin se encuentre con el libro en esa relación intima que significa el goce de poder acariciarlo e ir descubriendo en cada paso la sensualidad de tenerlo en sus manos.

Juan Carlos Romero
18 de julio de 2006


domingo 20 de agosto a las 16 hs: visita guiada / a cargo de carla rey
Hasta el 9 de Septiembre

Galería Isidro Miranda
Estados Unidos 726 - San Telmo
(011) 4361-4034
http://www.isidromiranda.com.ar
http://www.igraficos.com.ar

Partido aparte

Una explicación fundamentalmente verdadera sobre esa estrategia llamada "partido conceptual".
1) "Partido conceptual" y "tema" no coinciden. Marginalidad, violencia, juventud, sexo, identidad urbana, modernidad, diferencias de género, belicismo, acceso a la educación: son temas, no tomas de partido.
2) ¿Por qué partido? Porque implica una postura. Hacer propio ese tema y decir algo sobre él, haciéndose cargo de una apuesta ideológica. Ejemplos: la marginalidad como revés de la trama social, la violencia doméstica como síntoma de la fragmentación de los lazos sociales, la modernidad como dialéctica entre modernismo y modernización, son tomas de partido sobre temas (para tomar la palabra es importante tener algo para decir).
3) ¿Por qué conceptual? Porque para lograr un afortunado rendimiento comunicacional de nuestra obra gráfica debemos traducir en discurso visual un objeto verbal que no se deja reducir ni domesticar con facilidad. Lo cual implica obligatoriamente una intervención de orden conceptual: síntesis para lograr metáforas inteligentes (y no simplemente ingeniosas) que logren movilizar al otro. Lo cotidiano en tanto cotidiano es invisible. Allí es donde construímos sentido los diseñadores, y no simplemente "vehiculizamos información". El concepto es la médula de la acción del diseñador, lo que lo diferencia del operador de software.

Y hablando de tipografía...

...no olviden este poema tipográfico. Muy accesible, es una edición de primer orden.

LEON FERRARI EN LA FADU

Lectores

El lector de nuestra publicación no existe. Lo vamos a construir en el mismo acto de poner a trabajar nuestros enunciados visuales. No es el referido a través de un perfil. Esos datos ayudan tanto como la estadística colabora en la formulación de una apuesta en un juego de azar. A veces contribuye, pero nunca determina. Ese lector no tiene nada que ver con un receptor. No hay nadie allí, en actitud bovina, esperando nuestra publicación. Si tratamos de cumplir con aquello que (supuestamente) nuestro lector espera, sólo replicaremos fórmulas.
Mientras desarrollamos el partido, podemos recrear la mirada con distintos ambientes bellamente amoblados con tipografía, como la revista Baseline.

un poco mas de agua...

Links interesantes -no solo desde los recursos editoriales- para ver manejo de ritmo / secuencia / identidad. Pasen y vean...

http://www.dot-dot-dot.nl/
http://www.amaste.com/mapa/mapa.html (busquen el link de ESETE)
http://www.ths.nu/beast/magazine.html
http://www.bigmagazine.com/home.htm
http://www.blagmagazine.com
http://www.bloodwarsmagazine.com/downloads.html
http://www.carls-cars.com/flash.html
http://www.copyrightmagazine.com/

material de buceo

Hola a todos
Ponemos a disposicion de todos los interesados los siguientes links
de interés general acerca de temas que hacen a nuestros próximos días
en esto que nos reune los lunes y jueves vespertinamente.
Esperamos los disfruten.
{Atención con los back issues de algunas publicaciones como Tiger}

Publicaciones interesantes en papel

http://www.wallpaper.com

http://www.flaunt.com
http://www.esopusmag.com

Revistas electronicas

http://revolmag.com/home.html

http://www.rojo-magazine.com

http://tigermagazine.org
http://www.thisisamagazine.com

Artes aplicadas o disparadores

http://www.microbians.com/

http://www.clandestina.com/

http://www.getty.edu/

http://www.tillekeschwarz.com

http://www.lafilledo.com/

http://jasonthielke.com/
http://www.frankenstyles.com/

http://www.camillerosegarcia.com/

FICHAS TP 4 / EDITORIAL

www.wolkoweb.com.ar/d2

SOBRE EDITORIAL

Jueves 10, 18:30 Hs.
ARQUITECTURAS DE PAPEL
Mesa redonda. En el marco de la muestra LISTOS PARA LEER
Sociedad Central de Arquitectos, Montevideo 938. Entrada libre, aforo limitado.

El testimonio de editores de ambos países que, a pesar de las tendencias del mercado, apuestan por el cuidado de la edición.
Participan: Félix Bella, Manuel Estrada, Enric Satué (España), Patricio Gatti y Sergio Manela (Argentina). Modera: Enric Satué.

+ info

FESTIVAL DE DISEÑO

El CMD organiza un Festival de Diseño en octubre, enel marco del Festival, también habrá actividades tales como: instalaciones, exposiciones, presentaciones, seminarios, conferencias, workshops, eventos interdisciplinarios, lanzamientos de productos, concursos.

+ info

FICHA ESQUICIO TEORICO

www.wolkoweb.com.ar/d2

PAUTAS DE ENTREGA TP3

Hola, acá está el link a la ficha
con las pautas de entrega del TP Nº 3.
Felices Vacaciones!!







link

Demo version

Hola, alumnos. Ya que estamos con el TP de marcas y sistemas, les propongo (a los que tengan ganas) que me acompañen en una tarea. Tal como les contó Dani W en una teórica, estoy en plena faena: tengo un libro sobre sistemas de identidad gráfica institucional de próxima publicación. Y necesito curaduría. Esto es: interesados en leer capítulos en desarrollo que se animen a articular una crítica para optimizar la estrategia textual. Deben ser lecturas a conciencia, con opiniones argumentadas, serias y justificadas. Voluntarios, enviar un e-mail a ccarpintero@gmail.com
¡Gracias!