Video

Agrego junto a Natalia Dana unos links, a los ya posteados ( excelentes!!!! )
por Leandro y Mariano (a no perderselos)
http://www.hi-res.net/
http://www.jibjab.com/bud2.html

Aportados por Natalia Dana
www.lobo.cx
www.rustboy.com

saludos
Mariano

Video II

Información cedida por Leandro Marenzi y Mariano Di Camillo (docentes W2)

Webs
- www.aardman.com - La página del estudio donde trabaja nick park, es exelente.
En showreal podes bajar fragmentos de cortos y publicidades.
- www.angrykid.com
- www.animationexpress.com - No todo es bueno, pero hay variedad y esta clasificado por tipo de animación
- www.streamline.com - Muy buena animación del sitio
- www.acmefilmworks.com - Algunos cortos muy fuenos pero sólo fragmentos.
- www.pleix.net
- www.toolshed.down.net/video - Son todos los videos de la banda tool
- www.mk12.com
- www.ninjatune.net/videos
- www.shilodesign.com - Videos que hicieron para los distintos tipos de generos de peliculas, hallaron un buen relato
- www.animalsonwheels.com - Buena tecnica recuerda a los cortos de mclaren
- www.bowieart.com
- www.thechemicalbrothers.com - sus videos
- www.weworkforthem.com

Films
- El regador regado (hnos. lumiere) corto donde se ve como se puede contar una historia sin muchos recursos. Un solo plano, camara fija, etc. (hay que situarse en la epoca)
- Cinema paradiso (excelente!!!! se ve como en el relato un dato insignificante cobra un valor absoluto al final de la obra)
- El baile, de hector scola
- Irreversible, de Gaspar Noe
- Memento
- Cualquiera de tarantino (alteracion de los tiempos como una historia puede ser contada escapandole a la linealidad)

Animación
- Cortos de mclaren (relacion sonido-imagen)
- Tim burton
- Nick park (pollitos en fuga, gromits)
- Quay brothers


Clásicos
- "Canon" "vecinos" Mc Laren
- "Palabras, Palabras, palabras" Pavlatova
- "Discusión exhaustiva" y otros de los surrealistas
- "Next"y "Screen play" Barry Purves
- "Bretannia" "Girls night out" de Joanna - - Quinn, una genia de la animación inglesa.
- "The sandman" de Paul Berry

Lecturas
- Se sugiere ver comics para exploración de encuadres, y como funciona el recurso de relevo entre texto e imágen
- Cuentos donde se maneje el recurso del tiempo y estructuras de narración no lineales:
- "Viaje a la semilla" Alejo Carpentier.
- La noche boca arriba" de Cortazar.
- "La trama celeste" Casares
- Juan Jose Saer "El taximetrista"
- Umberto Eco "Apocalipticos e integrados"
- Marcel Mastin "el lenguaje del cine" (capitulo metaforas y simbolos)
- Micheal Chion "La audiovision" (importancia entre la relacion imagen-sonido)

Sábados de Superacción

http://eng.plakaty.ru/
http://www.theartofposter.com/newex.htm
http://www.contemporaryposters.com/cpcategory.jsp?SID=4&Category_ID=100
http://www.redlabor.com/portfolio/index.php?workid=1

Otros disparadores
para amplificar la sintonía horizontal y vertical
en la megamasa del intercambio de dialogos
"todo tiene que ver con todo" (Pancho Ibañez)
http://www.camillerosegarcia.com/
http://www.oculart.com/
http://www.lafilledo.com/
http://www.tradecards.com/articles/articles.html
http://www.designmuseum.org/design/
http://stephand.cjb.net/

Home of the Brave links
http://www.designmuseum.org/design/
no se pierdan esta foto que habla por si misma
http://www.designmuseum.org/designersimg/101_4Lg.jpg
http://www.lib.uiowa.edu/dada/

Recomendación

Un ejemplo de partido conceptual pueden encontrar en la nueva película de Woody Allen, "Melinda & Melinda" en la que se desarrolla una misma historia en dos versiones, una en tono de comedia y la otra en forma de drama. Haciendo un paralelo con un laburo de diseño, si se analiza la historia como un objetivo de comunicación podemos pensar al género, (comedia o drama), como el partido conceptual desde donde se cuenta la historia. Espero que la disfruten y también sus comentarios.

Retórica y Diseño Gráfico

Aca va el link (ya que es algo extensa) a una nota que encontré en la ue sobre el tema que nos ocupa. El que guste pasar aquí va la dirección, http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n37/rgamonal.html
saludos

Rene Wanner's Poster Page

Una página muy completa sobre el tema, con links a distinto tipo de información referida al tema, incluso tiene un calendario de concursos de diseño de afiche de todo el mundo.

http://www.posterpage.ch/

DO IT YOURSELF, según nike COMPRAR la cultura alternativa

“Do it yourself”, según nike “comprar” la cultura alternativa.
por Stephen Duncombe.
Nota publicada en el fanzine “Natural Mystic” 16, Argentina.


//WARNING// Esta nota demasiado larga para leerla de la pantalla, se trata basicamente de los Fanzines, de su funcion, de su presente de la gente que los hace y de como este genero es explotado por grandes multinacionales para sacr un billete, es muy interesante.//// Tipeado por Joaquin Croxatto.

Stephen Duncombe La Heina “Piensa! Piensa! Aun no es ilegal!!”se lee en la primera pagina de U don’t stop, un fanzine que pillé hace unos días. No es un llamamientoinusual. Los fanzines (nombre derivado de magazines) son panfletos caseros con una misión rebelde: crear una voz independiente separada de lo convencional. Aunque se pueden rastrear sus orígenes en los panfletos políticos de la revolución americana, los fanzines como medio diferenciado nacieron en los años ’30. Fue entonces cuando los fans de la ciencia ficción, a menudo a través de los los clubs que habían formado, empezaron a producir fanzines como un modo de producir historias e ideas sobre un genero literario despreciado por la intelectualidad cultural. Cuarenta años mas tarde, a mediados de los ’70, los fans del punk, ignorados por la prensa musical comercial, y críticos con ella, también empezaron a publicar fanzines sobre su entorno cultural. A principios de los ’80, estos dos caminos convergieron con otras líneas menores de publicaciones de fans sobre otras tendencias culturales, así como los restos de las publicaciones políticas disidentes de los ’60, y una subcultura mediática genuina llego a la mayoría de edad. Hoy, entre 10 y 20 mil fanzines circulan en los EEUU y el resto del mundo. Lo que une a todas estas publicaciones en una directiva primaria común: DIY: do it yourself. Deja de comprar cultura, ve y crea la tuya propia.

Frecuentemente escritos a mano, ilustrados con collages manuales, e impresos en maquinas fotocopiadoras, el mensaje del medio es que cualquiera puede sacar uno. “Cuanto mas cutre, mejor” afirma Michael Carr, uno de los editores del fanzine punk “Ben is dead”, “Así parece que ninguna empresa o anunciante ha tenido nada que ver con ellos”. El sentimiento anti-comercial del mundo de los fanzines es tan fuerte que los escritores que intentan convertir su proyecto en uno comercialmente viable ( o a veces incluso popular) son acusados de venderse. En las sombras del capitalismo, el mundo de los fanzines intenta crear una cultura cuyo valor no se mida en perdidas y beneficios en un libro de contabilidad, sino apuntando en los márgenes, con criterios como control, conexión y autenticidad. La búsqueda de la autenticidad dirige la ética del DIY.

En frente de un mundo de pseudo-acontecimientos y asesores de imagen, los escritores de fanzines definen por si mismos que es real. Usan sus fanzines para lanzar un grito existencial: existo y aquí esta lo que pienso. Pete escribe sobre sus experiencias lavando platos en los 50 estados en “Dishwasher”. Moe, de “Xtra Tut”, cuenta historias de su vida como pescadora profesional en Alaska. Aaron lleva a sus lectores a su mundo bohemio del punk en cada pagina cuidadosamente escrita a mano de “Cometbus”.

Todd escribe sobre baloncesto y política progresista en Ball In. Desde fuera, la combinación de baloncesto y política en una sola historia puede parecer extraño, pero en el mundo de los fanzines no lo es.

Como fanático reconocido del baloncesto, y activista político comprometido, el fanzine de Todd es una expresión de quien es él. La autenticidad se encuentra en yo verdadero, libre de las ataduras de las normas y convenciones sociales, y expresado a través de un medio libre de censores puritanos o de los dictados de las ventas. U Don’t Stop es también un fanzine de baloncesto; una evocación intima del mundo de las calles que envuelve y mantiene al juego. En el numero 2, hay un informe de las mejores canchas publicas de Los Angeles, una revista como Munier, uno de los pocos dibujantes de comics negros, y un tributo al gran musico funky George Clinton. Poesias y comics relacionados con el baloncesto se encuentran salteados en la revista. U Don’t Stop, como todos los fanzines, parece fruto del amor. Uno de los co-editores, Jimmy “Stank” Smith, marca el tono personal del fanzine con su diatriba diaria introductoria escrita a mano. En el convencional estilo descuidado de los fanzines, con palabras tachadas, lanza un apasionado grito a favor del pensamiento independiente, acabando su contemporáneo mensaje con la evocación al “Poder”. Realmente, es un poderoso testimonio del irreprimible espíritu de la comunicación independiente. Bueno, quizás no. Un poco de investigación revela que los dos editores de U Don’t Stop, Jimmy “Stank” Smith y John “Doc” Jay son, de hecho, guionista y director creativo respectivamente de la empresa publicitaria Wielden & Kennedy, los tipos que nos vendían zapatillas con la campaña “la revolución no saldrá por la tele” y que acuñaron la famosa frase del DIY: “Just do it!”. Claro, la letra pequeña al final de U Don’t Stop tiene la inscripción 1998 Nike Inc. Esto es el DIY según Nike. “Comprar” a la cultura alternativa, por supuesto, no es nada nuevo> Nike, experto en apropiarse de la cultura juvenil negra durante años, es de hecho un recién llegado a la explotación comercial de la escena alternativa, mas blanca, que representan los fanzines. Durante años, “Dirt” fue un fanzine producido por los empleados de la división de Marketing Alternativo de la compania de discos Warner. La cadena de ropa Urban Outfitters producia “Slant” (incluyendo un especial sobre el punk rock).

La compania Body Shop sigue imprimiendo “Full Voice”, un fanzine que aplaude a aquellos que se “rebelan contra un sistema que no escucha” y recomendando a los demás que hagan lo mismo. Chris Dodge, bibliotecario profesional y bibliógrafo de los fanzines, estima que hay docenas de estos fanzines trucados por ahí. Que esperan obtener las grandes empresas a cambio de sus fanzines? No directamente ventas. Lleno de las habituales diatribas, comics, entrevistas con músicos, y poesías, U Don’t Stop (como la mayoría de los fanzines trucados) no vende los productos de sus patrones directamente. Bueno, los héroes del baloncesto en las tiras cómicas del fanzine llevn Nikes, y luego han aparecido en carteles en los grandes mercados urbanos, pero eso no es lo importante. Cuando llame a Jimmy Smith, de Wielden & Kenndy, y le pregunte porque el logotipo de Nike estaba misteriosamente ausente de U Don’t Stop me contó que “la razón por la cual esta hecho sin fanfarria es que los jóvenes son muy sofisticados. No es como antes, que podías hacer un anuncio con un martillo golpeando un cerebro: dolor de cabeza martilleante. Sabes, tiene que ser algo guay, con lo que conecten”.

El objetivo es crear una asociación entre marca y “algo guay con lo que conecten”, es decir, un cultura alternativa de base genuina. Como escribía en la revista comercial Mediaweek, David Rheins, antiguo director publicitario de la revista Spin, “no es suficiente crear el mensaje publicitario adecuado con una ejecución creativa, es necesario preservarlo en un entorno que tenga credibilidad con su audiencia”. En un lenguaje mas claro, Smith lo expresa así: “Si están oyéndote ya has ganado la mitad de la batalla”. Los anunciantes, como los que hacen fanzines, comprenden que a la cultura comercial le falta autenticidad. Creada sobre la base de relaciones de mercado (en que la gente es considerada un medio hacia un objetivo y no un objetivo en si mismos), el capitalismo sigue alienando a los mismos individuos en los que confía para trabajar, votar, y en este caso, comprar. “Los jóvenes odian los anuncios”, explica Smith, “si odian los anuncios y tu estas haciendo anuncios, me parece como que tienes un pequeño problema”.

Irónicamente, es la cultura alternativa como los fanzines la que ofrece la solución, presentando una expresión primaria de las vidas y sueños de la gente: la autenticidad del hacérselo uno mismo. Las ideas, estilos y medios del “underground”, si son correctamente empaquetados, ofrecen material para renovar y refrescar la misma cultura en oposición a la cual fueron creados. Como aparece en un informe especial de Busines Weeks sobre las nuevas estrategias de marketing, los anunciantes ahora intentan “esconder su origen empresarial”. El informe continua: “la idea es disfrazarse con un aura de divertido empuje individual como forma de conectar con los jóvenes consumidores que ansían productos auténticos, singulares, hechos a mano”. Que ejemplo ofrece Busines Weeks de esta farsa? No hay sorpresas: los fanzines trucados.

A muchos progresistas y fanzineros, les gusta pensar en el sistema como el “monolito gris”, que aborrece los placeres. Si, es eso. La chusma debe ser mantenida a raya, y la mejor forma de hacer esto en una sociedad que mira mal ciertos tipos de ropa, es imponer un conjunto uniforme de normas y valores. El sistema también es algo mas: es una economía capitalista guiada por el consumo, que depende de nuevas ideas y nuevos estilos para abrir mercados y vender mas productos.

“Seguimos los movimientos de esas formas de pensar progresistas”explican Janine Lopiano-Misdom y Joanne De Luca, cofundadores del “The Sputnik Mindtrends Report” y autoras del reciente Street Trenes: “How today’s alternative cultures are creating tomorrow’s mainstream markets, “y los interpretan en oportunidades concretas para el marketing, para el nuevo desarrollo de productos, gestión de marcas y publicidad”.

Para los autores de Street Trenes, cualquier persona y cualquier cosa “progresista” es grano para el molino del marketing, como lo demuestran capítulos como “anarquía positiva” y, si lo habéis acertado, “Do it yourself”. En este entorno rebelarse a través de la cultura viene a significar trabajar como becario sin cobrar para una empresa de investigación de mercados. Pero esta toma de conciencia no debe conducirnos a un ataque de depresión. El baile continua y, al encontrarse con el descubrimiento y comercialización de su cultura, los creadores de fanzines siguen adelante, algunos incluso apropiándose estilos de la cultura que les pirateo a ellos. Carrie Aclaren, por ejemplo, titulo su fanzine “Stay Free!” pirateando el nombre de un producto que hace tiempo prometía la liberación de la mujer a través del fabuloso camino de las compresas sanitarias antideslizantes. También ha cogido ideas de diseño de las revistas comerciales modernas de las que Nike y demás están tan desesperados por distanciarse. Como apunta Carrie, usar un PC para hacer publicaciones significa que de hecho es mas fácil hacer que su publicación parezca “profesional” que replicar la vieja estética amateur de los fanzines.

Además, añade, hacer que su fanzine sea bonito significa que mas gente leerá lo que tiene que decir. Eso es importante, porque aunque la imagen de los fanzines puede estar cambiando, su mensaje no. “Soy un gilipollas” se lee en un anuncio con la imagen de un hombre engreído que muestra su 4x4, en la contraportada del numero 15 de Stay Free!. “Y tengo el vehículo que lo demuestra. Mi carísimo 4x4”. Desde anuncios en coño hasta entrevistas con críticos de los medios pasando por un test satírico como “comprueba el cociente Oprah de tu libro” (tu protagonista esta inmerso en un régimen político represivo, -29 puntos, problemas en casa, +50 puntos, etc.), Stay Free! Ataca sin piedad, ridiculiza y machaca la cultura comercial de principio a fin. Pero, en el espíritu del DIY, el fanzine propone algo mas: luchar contra el sistema. Sin embargo, la táctica que aconseja Stay Free! No es esconderse en alguna subcultura autentica sino abrirse al mundo, aprender de los grandes, y emplear el lenguaje y símbolos que, para bien o mal, constituyen nuestra lengua franca. Por ejemplo, Carrie y sus amigas escenificaron un tributo publico, en coño, a los premios de la publicidad para niños Golden Marble que se celebraban en Nueva York.

Vestidas como Goldie La Comadreja, repartieron comics “celebrando” los mas insignes abusos de la América empresarial en su lucha por los corazones y los dólares de los jóvenes. Como escribe Carrie en su (cuidadosamente impreso) editorial en el numero 14, “para librar una buena batalla tienes que acceder al poder del enemigo, y ver tu propio papel en él, antes de decidir adonde ir a partir de ahí”. Jean Railla, editora del Web-zine Crafty Lady, se siente liberada por la dirección que han seguido Stay Free! y su propio fanzine (cuidadosamente preparado y dibujado digitalmente), quitándole importancia al estilo preconcebido y dándosela a lo que realmente importa: el contenido y el proceso. “No me sorprende que las grandes empresas estén sacando fanzines trucados, Tiene mucho sentido dado el estado de la publicidad en esta cultura”. “Antes me ponía enferma, y era una razón mas para retraerse en una subcultura” explica Jean, reconociendo que “este separatismo realmente limitaba mi visión de mundo”. “Ahora”, reflexiona, “intento centrarme en decir lo que quiero decir, y en el hecho de que aun haya chicas perdidas en medio de Kansas que hacen fanzines para ellas mismas. La actividad de hacer los fanzines es lo que realmente importa , y todo el marketing del mundo no podrá cambiar eso”. La izquierda, como la bohemia, ha mantenido durante mucho tiempo como articulo de fe que ciertas posturas, estilos e imágenes representan ciertas políticas. Es hora de dejar esa religión. Claro, me disgusta que Nike saquee la cultura del fanzine, que adoro, del mismo modo que se me pone la piel de gallina cada vez que oigo “La revolución no saldrá por la tele” como música de anuncio. Pero también siento cierto alivio. La expropiación facilota de la cultura mas rebelde debe abrirnos los ojos a que las nociones simplistas sobre las “políticas de la imagen”, las “culturas de la resistencia”y la “autenticidad” están absolutamente obsoletas. En nuestro mundo teatral postmoderno, del “todo vale”, “la imagen no importa”. No, espera, eso es un anuncio de Sprite.

Stephen Duncombe es el autor de Notes From the Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture. Es un activista en Nueva York y enseña comunicación en la Gallatin School de la University of New York.


////Otra ves, perdon por las faltas, bastante que lo tipee para ti.////

Entrevista a Banksy

//OFF THE WALL//////////////////////////////////////
entrevista al artista callejero banksy publicada en la revista Noise #11, a raiz de una muestra fotografica sobre el tema por Tim White.

El graffiti se remonta hacia atras tanto como la escritura misma. Es indiscriminado, invade tu sensibilidad, y te abofetea en la cara. Pero el graffiti tambien defiende la resistencia, la revelacion y a fin de cuentas, la libertad.

Al publicar esta muestra de graffitis azarosos fotografiados por Tim White, quisimos evitar un debate sobre sus pros y contras y le dimos a Veronica Casetta la tarea de entrevistar uno de los mas notables y versatiles artistas del graffiti del Reino Unido, Robin Banks, alias Banksy

Estaba bebiendo en un pub londinense cuando un grafitti en la calle de enfrente capto mi atencion. un mono sosteniendo un sandwich decia, "reite ahora, pero un dia tu estaras a cargo". Era tipico de este sagaz artista del grafitti de Bristol.
Sea una advertencia a los visitantes de la galeria rate a que se "ocupen de sus estupideces", la imagen de una joven abrazando un misil, o la frase "estoy harto de pescado" junto a la jaula de los pinguinos en el zoologico de Londres, banksy te saca de tu "hypnosis" con sus steciles distintivos que le permiten "bombardear" con precision y, mas importante, rapidez - algo de lo que se dio cuenta mientras era perseguido por escribir "tarde otra vez" en un tren.

El es unico en que capto la atencion de los medios y los espectadores a travez de la internet, y que ha publicado dos libros, "banging your head against a brick wall", y "existencialismo". tambien armo uan exibicion llamada "checkbook vandalism" y tiene un espacio permanente en el Aptly llamado "centre of attention gallery", en Londres, aunque evita el establishment del arte. De acuerdo a banksy atrae a toda la gente equivocada - gente que es demasiado analitica y no tiene suficiente sexo.

¿Que es lo que te infuencio a agarrar una lata antes que nada?
Cuando era un niño , mis amigos y yo pensabamos que hacer grafitis era el primer paso para convertirse en ganster. Obviamente, con el tiempo, uno entiende que solo un idiota entraria en la propiedad de otra persona y en lugar de robar cosas dejaria escrito su nombre en letras de de metro de alto.

¿Cuando fue la primera vez que utilizaste stencils?
Los stencils empezaron porque era demasiado lento para hacer grafitis, y siempre estaba a punto de ser atrapado por la policia.

¿Cuales son tus herramientas escenciales y hay algun movimiento que influencie tu trabajo?
La herramienta escencial es un cuchillo bien afilado, siempre llevo uno. Y despues vos haces todas las demas herramientas que necesites.
El unico movimiento que realmente afecta mi trabajo son los de la policia. Aunque recientemente tambien las agencias de publicidad han estado usando stencils en la calle para vender autos y websites entre otras cosas, lo que significa que ahora tengo que mirar mi graffiti y ponerme a pensar, "¿Se parece a una publicidad?" Es una sensacion extraña pero podria decirse que cualquier graffiti es una publicidad sin sentido ni producto.

¿Cual es la diferencia entre entre el graffiti bueno y el gratuito?
Todos dicen la misma cosa, "todavia no han podido sacarme por la fuerza, sigo aca"

¿Un artista del graffiti es juzgado por su delirio o su creatividad?
El ideal seria que por los dos, pero si pudiera elejir, elijiria por sus agallas.

¿Por que crees que a algunas personas no les molesta la publicidad en la via publica, pero se enojan con los graffitis?
A la gente no le gusta las cosas que no puede entender, asi que de alguna manera es la culpa de los que escriben los graffitis y hacen las cosas dificiles de leer. Si no se puede leer se vuelve muy parecido al arte moderno, que a la mayoria de la gente tampoco le gusta. Y por supuesto el hecho de que el dinero hace que todo este bien.

En tu sitio web dice en una parte, " El arte sin transgresion es como el sexo sin orgasmo". ¿podrias elaborar un poco?
El arte es solo de un limitado interes para la mayoria. Y si lo encuentran interesante es generalmente por unos pocos segundos. No voy a desperdiciar mi vida trabajando en grandes pinturas que solo le interesan a un puñado de personas. Asi que para mi no tiene que ver con le proceso de pintar.
Yo lo hago por diversion, por la sensacion de adrenalina al haberme salido con la mia, relajarme en una silla con una cerveza en mi mano luego de haber hecho una pintura en lo mas alto de una calle. Algo que hubiera costado miles de libras hacer si vivieras en mundo legal.

¿Tenes algun interes politico?
No entiendo a la gente que dice que no le interesa la politica, estan siempre sentados en la mismo bar que yo bebiendo cafe, fumando cigarrillos, usando nike y sosteniendo que no tienen nada que ver con los problemas del mundo. Para mi solo los niños malcriados no toman responsabilidad por ellos mismos.
Podes sentarte en la espalda de alguien y decir que no sabias que lo estabas sentado sobre el, pero el si que lo sabe, y un dia se va a levantar y te va a dar la paliza de tu vida.

¿Tu sofisticada autopromocion a traves de tu sitio, compania, etc, o esta en conflicto con tu discurso anti-establishment?
Cuando peleas contra tu enemigo, tenes que pelear con cada herramienta que tengas a tu dispocision, de otra forma vas a perder.


Ojala les haya gustado.
1000 (mil) perdones por las faltas, ¡¡¡Pero bastante que lo traduje y lo tipee para Ud!!!

Intervención en semáforos

Aca va una intervención que la encontré por la calle warnes, tambien salieron unas notas en clarín y en TV acerca de este tema. Se trata de una persona o grupo que está a favor de la legalización del consumo de marihuana y aparentemente el tema se trataría proximammente en el congreso entonces el mensaje que quieren transmitir es "luz verde al consumo de marihuana".
En clarín salio una nota con comentario de vecinos indignados y todo.
http://www.clarin.com/diario/2005/03/16/laciudad/h-939430.htm

LA VIVEZA, entre la inteligencia y la etupidéz.

Frente a un problema concreto, la reacción mental del hombre inteligente es dinámica: buscará el camino de la solución, a menudo a través de exploraciones, de asedios desde distintos flancos, de razonamientos abandonados en un punto y recomendados en otro, hasta encontrar la salida. En latín, salida se dice exitus, que los ingleses tradujeron por exit. La inteligencia conduce al éxito.

Ese mismo idioma, madre del nuestro, cuyo estudio hoy les parece superfluo a algunas autoridades universitarias, tiene un verbo, stupere, que significa quedarse quieto, inmóvil, paralizado y en sentido traslaticio, mentalmente detenido como delante d un cartel que dijera stop.

De ahí deriva la palabra estúpido: hombre que permanece entrampado por un problema sin atinar con la salida, aunque a veces adopte la agitación convulsa de una mariposa encandilada por una luz muy fuerte o los movimientos desesperados de un animal dentro de la jaula. Hablo siempre de lo que ocurre en la mente. Las dos únicas reacciones del estúpido serán la resignación o la violencia, dos falsas salidas, dos fracasos.

Salvo casos patológicos, todos somos inteligentes respecto de un tipo de problemas y estúpidos respecto de otro tipo de problemas. Pero nuestra inteligencia y nuestra estupidez no dependen de nuestra moral. Hay inteligentes moralmente canallas y hay estúpidos moralmente intachables. Cuanto la inteligencia y la estupidez le deben a los genes y cuanto a la educación (digamos a la gimnasia) es un asunto que dejaré de lado para que no me usurpe todo el espacio del que dispongo.

Pero no quería pasar por alto un dato: sin el auxilio del intelecto, esto es, de la capacidad para el análisis crítico del problema, y sin la posición de conocimientos relacionados con esos problemas y adquiridos por experiencia propia o por revelación ajena, la pura inteligencia no llegaría muy lejos en el camino del éxito. La estupidez, por más que acumule conocimientos, no sabe qué hacer con ellos. Y no es raro que un intelectual, ducho en el análisis crítico sea incapaz de hallar soluciones.

SABIDURIA
El desarrollo, en un mismo individuo, de la inteligencia, del intelecto y de los conocimientos bien puede llamarse sabiduría, si no es la acepción teísta que le dan las Escrituras, por lo menos como tributo humano susceptible de adquisición y de pérdida. Pero aunque no haya sabios in omni re scibile, y hasta Leonardo da Vinci falle en sus experimentaciones con los óleos y pigmentos de sus cuadros y Albert Einstein no acierte a ubicar el hotel donde se aloja, ambos merecen el título de sabios no menos que Plinio el Viejo, muerto, sin embargo, según Suetonio, a causa de una estúpida temeridad.

Con alguna frecuencia la realidad nos pone, de momento, mentalmente paralíticos. Es cuando decimos que estamos estupefactos, lo cual significa "estar hechos unos estúpidos". La inteligencia, si la tenemos, vendrá a rescatarnos de esa pasajera estupidez que, por no ser insalvable, se llama estupefacción. A propósito: alguna vez Solyenitzin escribió que la televisión nos sume en largos intervalos mentales de inmóvil estupor. ¿Disponemos de la suficiente inteligencia como para no ser dañados por los poderes estupefacientes de la hogareña y diaria televisión?

Situada a mitad de camino entre la inteligencia y la estupidez, la viveza comparte, con la inteligencia, el dinamismo mental y, con la estupidez, la incapacidad para encontrar la solución de un problema. Se mueve, pero no en la dirección de la salida. ¿Hacia dónde se dirige? Ese es su secreto, la fórmula que le permite ponerse a resguardo de la humillación y del desprestigio que sufre la estupidez.

La viveza, creo yo, es la habilidad mental para manejar los efectos de un problema sin resolver el problema. El hombre dotado de viveza, el vivo, no ejercita la inteligencia, apto para entenderse con las consecuencias prácticas del problema, pero no con el problema mismo. Dicho de otro modo, el vivo se mueve mentalmente en procura de cómo eludir los efectos del problema, de cómo (en la mejor de las hipótesis) volverlos beneficiosos para él o (en lo peor) de cómo desviarlos en perjuicio de un tercero.

La viveza, pues, necesariamente se conecta con la moral. Sin el concurso del egoísmo no puede ser vivo. Y para echarle el fardo al prójimo sin que éste se resista es imprescindible cierto grado de inescrupulosidad y hace falta practicar algún género de fraude siquiera verbal.

Observando durante un corto plazo, el vivo da la impresión de haber obtenido éxito, de ser inteligente: se desplaza entre los problemas sin padecer las consecuencias o mejor aún, sacándoles provecho. Como el flujo de los efectos no se interrumpe, el vivo no puede entregarse a los ocios y recesos de la viveza. De ahí que se lo suela calificar de "despierto".

Aparenta una brillantez mental que engaña a las miradas superficiales. El inteligente, cuando está armando sus estrategias para atacar un problema, parece amodorrado y, en comparación con el vivo, un poco estúpido. Cuanto más complejo sea el problema, más exigirá del inteligente paciencia y esfuerzo, más lo someterá al silencioso y tedioso análisis crítico y al constante repaso de los conocimientos. La viveza no puede permitirse esas demoras. Los efectos prácticos del problema no esperan mucho tiempo para hacerse sentir. De modo que el vivo está obligado a la rapidez y, consecuentemente, a la improvisación de sus métodos por lo general empíricos. Otra vez el inteligente, comparado con el vivo, parecerá lento y hasta torpe.

Si los efectos del problema, por su magnitud o por su complejidad, sobrepasan las posibilidades de la viveza para eludirlos, para aprovecharlos o para torcerlos hacia un costado, el vivo, por fin acorralado como un estúpido, no sucumbe ni a la violencia, no confesará jamás su fracaso, no devolverá las armas que esconde en su mente: buscará algún chivo emisario a quien cargarle la culpa. En todas las sociedades conviven los inteligentes, los estúpidos y los vivos según proporciones distintas para cada una de ellas. Para Borges no había ningún italiano ni ningún judío estúpidos. Exageraba, sin duda. Pero ahora imaginemos (imaginemos, digo) un país ficticio donde, por razones genéticas o por razones históricas, los vivos estén en mayoría. Esbozaré la novela de los que podría ocurrir en ese país imaginario.

Puesto que son mayoría, unos vivos ocupan el gobierno. Y otros vivos los eligen. Los vivos que lo eligen y por supuesto los estúpidos, incapaces de solucionar los problemas del país, los transferirán a los elegidos. Y los elegidos, como vivos que son, se dedicarán a lo suyo: ponerse a salvo de los efectos de los problemas, sacarles provecho o desviarlos hacia los demás, así sean vivos, estúpidos o inteligentes.

Durante un tiempo los estúpidos parpadearán de catatonia mental, los inteligentes se sentirán marginados y los vivos tratarán de imitar la viveza de los gobernantes. Mientras tanto los problemas, sin resolver, se acumulan, se multiplican, se superponen.

STOP
Hasta que, fatal, llega el día en que los problemas forman una pared compacta con un cartel que dice stop. Y ahí la sociedad se detiene. Entonces los estúpidos, si no se resignan, se vuelven violentos. Los inteligentes toman su valija y huyen. Y los vivos corren de un efecto a otro efecto vendando aquí, remendando allá, emparchando más allá. Dejan los bofes en ese desesperado ir y venir sin control. Y para disimular su impotencia recurren a los fantasmas de los chivos expiatorios y a un lenguaje esquizofrénico que, disociado de la realidad, seguirá pronunciado el discurso con que alguna vez embaucaron a la estupidez.