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Interpelar a la propia producción gráfica: hablar con ella, dialogar, diagnosticarla, evaluar su salud para saber con qué tratamiento proceder.
Sintomatología que merece una prescripción:
1) Esteticismo. La forma por la forma, y nada más allá. ¿Qué dice la pieza? ¿Vale la pena hacer un afiche (gritar un afiche) para reducirlo a una textura?
2) Estratificación. Capas de gráfica que son indiferentes entre sí: fondo, figura, tipografía. Si puedo deshacer el afiche como si se tratara de una cebolla, tengo que reconsiderar la estructura.
3) Lugares comunes. Los referentes inmediatos de un objeto no logran detener la mirada. El afiche gana en la metáfora. No por la metáfora en sí, sino porque a través de ella se presentan de un modo extraño cosas que nos resultan absolutamente cotidianas.
4) Sumatoria. Consecuencia de la falta de condensación de lo investigado en una apuesta fuerte, en un configuración antes que en fragmentos significantes. La evidencia de las partes alejan la lectura del todo.
5) Ensimismamiento. Deje reposar su afiche y vuelva a ver cómo sigue el paciente más tarde. Aléjese para ver mejor. Responda con honestidad: ¿realmente se lee lo que propongo? ¿O estoy exigiendo desmedidas competencias a mi lector? Afiches con alta performance = afiches generosos.
6) Oxigenación. La proliferación de elementos en el afiche produce un efecto paradójico: lo vuelven invisible. El blanco jerarquiza, pone en valor, logra ese intervalo necesario para lograr una respuesta. Diseñar un afiche es diseñar su vacío.
7) Polifonía. ¿Estoy tomando en cuenta las voces que hablan en la voz de mi propuesta? ¿Qué lecturas sobre actos y actores sociales estoy reproduciendo?
8) Ortopedia. ¿Sostengo desde lo verbal las insuficiencias visuales? ¿Sostengo desde el esteticismo las insuficiencias conceptuales?
9) Austeridad. Restar, sintetizar, borrar, sacar, desagregar. Lo que no es absolutamente imprescindible está de más.
10) Verborragia. No hable de más. El afiche no es un relato. No describe, no explica, no argumenta. No es el libro, es el título.

Comentarios sueltos

En relación a la teórica de Javier Mrad de ayer y a partir de los trabajos que colgaron en la clase...

En muchos casos creo que hace falta esa mirada distinta, ese cambio de punto de vista o esa toma de un punto de vista particular, ayer comentabamos en un grupo sobre el trabajo de reemplazo que están haciendo con el Teatro Colón; =moño =copa de champagne =alfombra roja =telón =traje o frack =que se yo. Esos y muchos mas forman parte del imaginario popular que se podría tener del Colón o del Cervantes. El mayor problema que vemos es que esos elementos se están cruzando con "algo" referido al grupo, y ese "algo" y su relación con el "elemento colón" no parecen estar muy justificados. Parecen las fotos que veiamos ayer, las primeras de los monstruos.

Lo que vemos es que les falta encontrar el "click" y eso se logra saliendo de la superficie del tema, ir al Colón (fuerón?), ir un día de espectáculo y ver que gente va, como se mueve, como funciona, como se promocionan las obras clásicas del colón, van turistas? cual es el promedio de edad del público, donde está fisicamente? saber la historia, datos curiosos, visitar los alrededores, registarar esas situaciones, se hacen afiches de las obras clásicas? que pasa si un fan de intoxicados va a ver una opera del colón, entendera como moverse ahi dentro, que pasa si un "fan" de la música clásica o de la ópera, va a obras a ver un recital de intoxicados o al colón, que pensará de este ejercicio? que cara pondrá? asombro? susto? indignación? sorpresa? puedo comunicar ese sentimiento con mi trabajo? me servirá para algo?
Donde van lós músicos en el colón en una ópera? me sirve de algo saber eso?, lo puedo relacionar con mi banda, con el disco de mi banda? con la gente que la sigue?
Investigue a mi banda? se cual es el concepto del último disco? de la banda?

bueno.....

tengo esto...

que hago ahora...

lo que están haciendo en este momento en muchos casos es sumando, chispas+monstruo+gente+cielo+fuego, y esa suma no permite ver en donde se están parando para decir, el resultado no va a salir de una suma de photoshop.
El resultado debería salir de sentarse con todos los datos que deberían tener, como vimos antes, desde las generalidades hasta los datos mas pequeños, decía sentarse y empezar a cambiar de lugar, recuerden lo que contaba Javier de su profesor de teatro, cambiar de lugar, ver el tema de distintos lados, si quiero hablar de la rebeldía de mi grupo posiblemente sea la misma rebeldía de otra de las bandas, pero si agarro el concepto rebeldía y lo empiezo a desmenuzar y a pensar la mejor manera de hablar de la rebeldía según mi banda o según el colón, particularizar, tener un punto de vista particular de la rebeldía, verlo desde lo material, como sería un afiche rebelde, que tipografía me ayuda, o cual es la que dice absoultamente lo opuesto, me sirve?

Bueno... es esto... sentarse pensar, profundizar, relacionar, pedir opiniones, compartir las dudas, ver, proponer...

PARA VISITAR

Esas letras...

Un problema frecuente que observamos en el TP en curso es una doble dificultad en el tratamiento de lo verbal. Las funciones de los textos y su comportamiento como imagen. Al respecto, unas notas.
La función de anclaje del texto en un afiche no es equivilente a la de un epígrafe en una foto periodística, un comentario o un subtítulo. El anclaje orienta al lector, no explica algo que está ausente en el enunciado visual. En tanto en toda imagen hay múltiples lecturas de sentido, la función del mensaje verbal puede orientar una lectura para hacerla dominante, coincidente con la propuesta del diseñador. Pero aquella lectura ya está presente como posibilidad en la imagen: el anclaje no es una muleta donde se apoya una imagen que no se entiende. El mensaje verbal (en su función de anclaje) no aporta información nueva.
Por otro lado, no hay mucho sentido en jerarquizar los textos donde predomina una función referencial (aportar una información, sin valor persuasivo). La locación donde se representa la obra o el concierto, fecha, etc., son datos necesarios pero no protagónicos. Por lo tanto, se debe prestar atención para no sobredimensionar su peso.
Last. La selección, combinación y procedimientos tipográficos presentes en el afiche deben ser consecuentes con el partido conceptual. ¿Me permiten la violencia de la expresión "partido tipográfico"? Hacer jugar a la tipografía con las mismas reglas de juego que el resto de los elementos presentes en la propuesta. El divorcio entre imágenes y palabras es muy fuerte en algunos casos, y merece mayor reflexión.

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YA QUE ESTAMOS EN EL TEMA

El objeto del Concurso es el diseño gráfico de un afiche para interiores referido a la consigna del titulo, a efectos de concientizar a la comunidad sobre los efectos negativos del consumo de alcohol antes y durante la conducción de vehículos, con el fin de evitar las colisiones de tránsito.

+ info

Virtual Toulouse-Lautrec

“Virtual Toulouse-Lautrec” es la versión digital de la exposición “Toulouse-Lautrec. El origen del cartel moderno”, que reunió por primera vez en España la obra completa de carteles realizados por el genial artista Henri de Toulouse-Lautrec.




virtual-lautrec.net

Saul Bass

Un link al trabajo de un diseñador que si bien no hizo una gran cantidad de afiches de cine, alcanzó a marcar un estilo. http://saulbass.net/